Làm sao để một câu thơ, vốn chỉ tồn tại dưới dạng âm thanh và ý nghĩa, có thể trở thành một điều gì đó có thể chạm vào, có thể khoác lên người? Đây là câu hỏi mà đội ngũ thiết kế của Thiều Hoa đã dành nhiều tháng để trả lời, trong quá trình chuẩn bị cho bộ sưu tập lấy cảm hứng từ một trong những thi phẩm giàu hình ảnh nhất của văn học Việt Nam.
Nhìn câu thơ như một bản vẽ
Bước đầu tiên trong hành trình này không phải là đọc thơ để hiểu nghĩa, mà là nhìn thơ để thấy hình. “Đây thôn Vĩ Dạ” của Hàn Mặc Tử, khi được tách khỏi ý nghĩa quen thuộc mà nhiều thế hệ độc giả đã gán cho nó, hiện ra như một chuỗi hình ảnh có nhịp điệu riêng, một khu vườn được nhắc đến bằng một câu hỏi mở đầu nhẹ nhàng, một dòng sông có trăng chảy chậm rãi qua giữa bài, một bóng áo trắng mờ ảo xuất hiện rồi tan vào sương, và một câu hỏi khép lại, buông lửng, không lời đáp.
Nhìn câu thơ như một bản vẽ – nơi chất liệu văn chương bắt đầu hình thành nên dáng hình thời trang.
Nhịp điệu ấy mở đầu bằng một câu hỏi, đi qua những hình ảnh cụ thể với tốc độ khác nhau, rồi kết thúc bằng một sự bỏ ngỏ trở thành bản đồ đầu tiên để đội ngũ thiết kế hình dung ra cấu trúc của toàn bộ bộ sưu tập, trước khi bất kỳ một đường cắt cụ thể nào được vẽ ra trên giấy
Từ nhịp câu chữ đến nhịp đường viền
Một trong những thử nghiệm cụ thể được thực hiện là chuyển hóa nhịp điệu của từng câu thơ thành nhịp điệu của một đường viền trên vải. Một câu thơ ngắn, dứt khoát được dịch thành một đường cắt thẳng, gọn. Một câu thơ dài, có nhiều hình ảnh nối tiếp nhau được dịch thành một đường viền uốn lượn, kéo dài qua nhiều khúc chuyển hướng. Khoảng lặng giữa hai câu thơ nơi người đọc dừng lại một nhịp trước khi tiếp tục trở thành một khoảng trống có chủ đích trên bề mặt thiết kế, nơi mắt người nhìn được phép nghỉ ngơi trước khi tiếp tục dõi theo phần còn lại.
Từ nhịp câu chữ đến nhịp đường viền, từng đường kéo đi qua đều mang theo giai điệu của chất thơ.
Đây không phải là một quá trình sao chép máy móc. Mỗi câu thơ, khi được "dịch" sang ngôn ngữ của đường cắt, đều trải qua nhiều lần thử nghiệm, điều chỉnh bởi điều quan trọng không phải là tái hiện chính xác hình dạng con chữ, mà là giữ lại được cảm xúc, nhịp thở mà câu thơ ấy mang theo, để khi nhìn vào đường cắt cuối cùng, người xem cảm nhận được một điều gì đó quen thuộc, dù không thể gọi tên chính xác vì sao.
Câu hỏi bỏ ngỏ, trở thành khoảng trống trên vải
Câu hỏi khép lại bài thơ về việc liệu tình cảm giữa người với người có còn giữ được sự đậm đà qua năm tháng chưa từng có câu trả lời trong suốt nhiều thập kỷ bài thơ được đọc đi đọc lại. Chính sự bỏ ngỏ ấy đã trở thành cảm hứng cho một trong những chi tiết táo bạo nhất của bộ sưu tập: một khoảng trống được để lại có chủ đích trên một số thiết kế, không được lấp đầy bằng bất kỳ họa tiết hay chi tiết trang trí nào, như một lời mời để người mặc, người nhìn, tự viết tiếp câu chuyện của riêng mình.
Câu hỏi bỏ ngỏ, trở thành khoảng trống trên vải, chờ đón góc nhìn riêng từ người thưởng thức.
Một hành trình sẽ được kể trọn vẹn vào tháng 10
Toàn bộ hành trình chuyển hóa này từ một câu thơ đã sống hơn tám mươi năm trong lòng người đọc Việt Nam, đến những đường cắt, những khoảng trống, những nhịp điệu cụ thể trên từng thiết kế sẽ được trình bày trọn vẹn tại BEYOND WORDS: LITERARY RUNWAY 2026, diễn ra vào ngày 01.10.2026. Đây là dịp để khán giả không chỉ nhìn thấy kết quả cuối cùng của quá trình sáng tạo này, mà còn có cơ hội cảm nhận được toàn bộ hành trình từ văn chương đến thời trang, được kể lại không phải bằng lời giải thích, mà bằng chính những gì xuất hiện trên sàn diễn.
Một hành trình sẽ được kể trọn vẹn vào tháng 10. Stay tuned!
BEYOND WORDS: LITERARY RUNWAY 2026 - 01.10.2026.
